Ecco gli appuntamenti che nel fine settimana concludono l’edizione 2019 di CROSS FESTIVAL.
A/P After Party Animanera Installazione sonora Villa Giulia (Sala degli specchi), Via Vittorio Veneto, Pallanza VB venerdì 28 giugno 2019, ore 18 (1 replica), ore 19 (2 replica) sabato 29 giugno 2019, ore 18 (1 replica), ore 19 (2 replica) domenica 30 giugno, ore 18 (1 replica), ore 19 (2 replica) Una Milano notturna, allucinata fa da cornice ad un incontro tra due sconosciuti. Un brano di narrativa contrappuntato da voce e musica, per far vivere un pezzo di città pulsante e dai risvolti acidi. Milano. Questi anni. Marco e David si incontrano in un club della periferia. Marco ha trent’anni, un lavoro che non ama e una vita che vive solo di notte. David è uno street-artist e fa solo quello che gli piace. Entrambi vanno pazzi per le droghe, che provano in quantità eccessive durante il loro incontro in discoteca. Marco parla ininterrottamente, illudendosi di aver trovato finalmente una persona vera, qualcuno in grado di ascoltarlo, persino amarlo. Forse è solo l’effetto consolatorio della droga. O forse no. Una persona di cui non sa quasi nulla, ma con cui prova una sintonia che non aveva mai raggiunto con nessuno fino ad allora. After Party è un racconto disincantato e a tratti lisergico, dove i trentenni sono i nuovi adolescenti, troppo presi da se stessi – e dai propri drammi – per accorgersi di non essere soli. Un frammento di vite sbagliate, troppo vicine a noi per essere ignorate, e troppo lontane per potercene accorgere. Animanera nasce nell’area dell’impegno sociale milanese e sviluppa un intenso percorso di ricerca artistica che sfocia in spettacoli e performance su scottanti temi sociali, seguendo una linea estetica altamente provocatoria. Insegue la forza evocativa delle immagini, esamina ed esprime gli opposti, le similitudini delle diversità, i confini delle incertezze. Votata alla sperimentazione e alla ricerca, nell’ottica di interpretare e agire il politico, il sociale e il presente, attraverso drammaturgie originali e una molteplicità di linguaggi che traggono ispirazione dal mondo delle arti visive e dei nuovi media. Animanera è un ensemble con una forte vocazione al meticciato artistico. È composto dai fondatori Aldo Cassano, Natascia Curci, Antonio Spitaleri, Lucia Lapolla, e da una serie di collaboratori stabili.
Presenza internazionale importante e molto significativa è l’ Accademia Dimitri. Il gruppo, internazionale e multidisciplinare con giovani performer provenienti da tutta Europa, si esibirà venerdì 28 giugno alle 21.30 al Teatro Il Maggiore, in un progetto diretto da Olivia Corsini e Serge Nicolai, registi e attori di fama internazionale che vivono a Parigi dove collaborano da oltre 20 anni con il Théâtre du Soleil. Lo spettacolo “Nothing is lost” si basa soprattutto sul linguaggio del corpo e sul gesto e tratta dei sogni dei giovani di oggi, è inoltre ricco di documenti visivi e scritti elaborati dai ragazzi in scena. Nothing Is Lost Regia di Olivia Corsini e Serge Nicolaï Venerdì 28 giugno ore 21.30 Ticket: euro 11 (clicca qui per l’acquisto online) Teatro + performance Teatro Il Maggiore Finestra progetti internazionali Con lo spettacolo “Nothing is Lost”, Serge Nicolaï e Olivia Corsini si propongono di orchestrare una creazione collettiva. Lo spettacolo ha debuttato nel giugno 2018 all’interno dell’Accademia Teatro Dimitri ed è creata con una gruppo di giovani artisti internazionali provenienti da Belgio, Svizzera, Francia Italia, Repubblica Ceca, Germania. Un gruppo di ragazze e ragazzi imprigionati in un “huis-clos”, riflettono, si scontrano, oscillano tra sconforto e necessità di rivolta, interrogandosi sul ruolo dell’arte, sulla violenza, sulla lotta e su quali armi sono a loro disposizione per offrire al pubblico il loro presente. Uno spettacolo che celebra il corpo, i giovani e la loro capacità di immaginare il futuro. Serge Nicolaï Serge Nicolaï è attore, regista e scenografo. Membro del Théâtre du Soleil dal 1997, ha lavorato come scenografo negli ultimi spettacoli della compagnia, ottenendo il Molière du meilleur décor per Le Dernier Caravansérail nel 2005. Come attore lavora con Robert Lepage, Irina Brook, Petra Costa, Tonino de Bernardi e Ariane Mnouchkine, con la quale recita il ruolo di Macbeth. Nel 2015 ha presentato al Festival del Film di Locarno, la docufiction Olmo & the Seagull, insieme alla compagna e attrice Olivia Corsini. Attualmente è responsabile artistico e pedagogico preso l’ARIA (Association des Rencontres Internationales Artistiques) a Staggiona (Corsica). Olivia Corsini Olivia Corsini, attrice diplomata presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi a Milano, si è poi formata autonomamente presso artisti quali Tina Nilsen, Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal Pina Baush), Kim Duk Soo, Carolyn Carlson, Emma Dante, Julien Gosselin. Per due anni lavora con la compagnia internazionale Teatro de los Sentidos, diretta in Spagna dal regista colombiano Enrique Vargas .Nel 2002 entra nella compagnia Théâtre du Soleil di Ariane Mnouchkine e ha un ruolo importante nella creazione e nell’esecuzione di diversi progetti: Le dernier Caravanesérail, Les Ephémèrese, Les naufragés du fol espoir. Nel cinema, recita negli ultimi film di Ariane Mnouchkine e Tonino de Bernardi. Ha il ruolo di protagonista ed è co-creatrice della docufiction Olmo and the Seagull, per la regia di Petra Costa e Lea Globe. Nel 2017 è co-fondatrice insieme a Serge Nicolaï della compagnia The Wild Donkeys. Teatro Dimitri Il Teatro Dimitri fu fondato nel 1971 dal Clown Dimitri e sua moglie Gunda. Nel 1975 è nata l’Accademia Teatro Dimitri. L’Accademia apre uno spazio in cui i giovani artisti possono esplorare e ricombinare il potenziale artistico di forme distinte come teatro, danza e circo. Nel 2006 l’Accademia è stata ufficialmente affiliata alla SUPSI – Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana – e con il tempo ha amplificato il suo ricco bagaglio educativo.
Tornano a Verbania due progetti finalisti vincitori di CROSS Award e CROSS Residence 2018. Sabato 29 giugno 2019, ore 21 D.A.K.I.N.I. AjaRiot – Performing Arts Collective Performance + musica + teatro + danza contemporanea Villa Giulia (Piano Nobile), Via Vittorio Veneto Un cataclisma ha devastato il pianeta; le donne sono scomparse e vige un’oligarchia maschile che crea dei biocyborg dalla fattezze femminili atte al loro compiacimento sessuale e alla riproduzione e generazione di feti solo maschili. Ogni quindici anni i loro corpi vengono smantellati e riassemblati e le loro menti e memorie vengono resettate. Una di loro ha un bug che le permette di ricordarsi i ricordi della precedente vita. Nel nuovo corpo non si riconosce e inizia a porsi delle domande. Chi sono? Che cosa sono? Una performance multidisciplinare e transdisciplinare che indaga e fa dialogare i temi dell’Intelligenza Artificiale con le teorie femministe contemporanee. AjaRiot – Performing Arts Collective nato nel 2014, è un gruppo di artiste, performer, attiviste, danzatrici, videomaker, studiose e producer. La ricerca, la transdisciplinarietà e il tema dell’autodeterminazione sono i temi di interesse comuni. Tramite essi esplorano la relazione tra corpo e immagini visive, espresse con pratiche corporee, somatiche, plastiche, visive, documentarie e politiche.
Sabato 29 giugno 2019, ore 22 Aspra Phoebe Zeitgeist + The Verge of Ruin PRIMA NAZIONALE Teatro contemporaneo + concerto Villa Giulia (Parco), Via Vittorio Veneto Aspra è un progetto costruito su testi e concetti al limite dell’udibile e su una ricerca sonora che faccia detonare la potenza immaginale di queste parole. Progetto vincitore del CROSS International Performance Award 2018 e ospitato all’interno di CROSS Residence 2018 Liberamente ispirato dalle parole controverse di Fassbinder, Bataille, Mishima, Pasolini, Copi Ideazione e regia: Giuseppe Isgrò Con Daniele Fedeli, Francesca Frigoli, Chiara Verzola e live electro acoustic Stefano De Ponti, Shari DeLorian Cura del progetto: Francesca Marianna Consonni.
L’ultima giornata di festival è interamente dedicata alla danza. Domenica 30 giugno, alle 21, presso il Teatro Il Maggiore, a precedere l’ultimo spettacolo, YOUR BODY IS A BATTLEGROUND di Andrea Bolognino/EgriBianco Danza.
La creazione, ispirata all’artista Barbara Kruger, e in particolare all’opera “Your body is a battleground”, dalla quale prende appunto il titolo, vuole indagare la coscienza del singolo, arrivare a domandarsi su quanto effettivamente abbiamo messo in discussione i modelli sociali. Ovviamente si concentra molto sul ruolo della donna oggi nella società prendendo spunto dall’omonima opera, creata come pubblicità pro aborto, e mettendo in risalto tematiche che ancora oggi dopo trent’anni ,prendendo di riferimento l’opera, sono ancora vivissime. Chi decide cosa deve fare o non fare una donna? Chi decide cosa deve essere o non essere?. Al centro dell’opera l’ideale femminile che ha la società e che nonostante il passare degli anni non è ancora stato messo da parte, archiviato. Come dice il titolo dell’opera tutti i corpi sono un campo di battaglia. Questo perché tutte le personalità sono preventive e cercano di essere sempre più performative rispetto al ruolo sociale della propria vita. La società impone degli stereotipi,dei modelli ed è sempre più difficile dissociarsene, questo perché il mondo cresce e si punta sempre più all’aspetto esteriore, a quello che pensano gli altri; i social network sono sicuramente un mezzo che enfatizza ancor di più questo aspetto. La donna, da sempre simbolo di fertilità e seduzione, è sicuramente la più soggetta alla strumentalizzazione e cerca di seguire la moda a volte arrivando anche a deformare il proprio corpo.
Domenica 30 giugno 2019, ore 21.30 Invisible Habitudes T.H.E. Dance Company (Singapore) Danza contemporanea + teatro + musica Teatro Il Maggiore Via S. Bernardino Invisible Habitudes In un mondo di rapidi cambiamenti politici e sociali, ci troviamo sempre più spesso a doverci confrontare con molteplici opinioni e credenze differenti. Trovare le proprie idee diventa estremamente complicato. Lo spettacolo esplora queste tematiche attraverso il linguaggio della danza. Solidità e fluidità si intersecano in un dialogo tra corpi ed ambiente. L’approccio segue le relazioni tra mente, corpo e cuore; dove il corpo è il contenitore che trasporta un mondo interiore individuale. Ogni danzatore indaga ed esprime tutte le sue identità intrecciate: memoria, infanzia, cultura, etnia. Ogni singolo corpo sostiene e conferma inclusività e compassione come antidoti all’implacabile inseguimento delle proprie opinioni e convinzioni a scapito di quelle altrui. Swee Boon Kuik Fondatore e direttore artistico della T.H.E. Dance Company e del M1 CONTACT Contemporary Dance Festival; dal 2013 al 2015 è co-direttore artistico del Malaysia’s D’MOTION International Dance Festival. Kuik è stato il primo danzatore maschio asiatico protagonista con la Compagnia Nazionale Spagnola di Danza (CND) dal 2002 al 2007. Durante la sua carriera con la CND ha lavorato principalmente con Nacho Duato e altri stimati coreografi come Jiri Kylian, Mats Ek, Ohad Naharin e Wim VandeKeybus. Prima di unirsi alla CND ha iniziato la sua carriera come danzatore nel 1990 con la Singapore People’s Association Dance Company e il Singapore Dance Theatre. Ha ricevuto una nomination nel 2003 per il Benois De La Danse Award. Nel 2007 gli è stato consegnato il premio per Il Giovane Artista dal National Arts Council of Singapore (NAC). Ha fondato la T.H.E. Dance Company nel settembre 2008. Tra i lavori più conosciuti della Compagnia si ricordano Silence (2007), As It Fades (2011), RE:OK…BUT! (2001) e Above 40 (2015). Le opere di Kuik sono state ospitate in numerosi festival, incluso il Les Hivernales Festival di Avignone in Francia. Kuik continua a sviluppare la metodologia “hollow body” come sistema di allenamento e di performance per la T.H.E. Dance Company. T.H.E. Dance Company La compagnia T.H.E. Dance Company fondata nel 2008 dal direttore artistico Kuik Swee Boon è una delle maggiori compagnie di danza di Singapore ed ha partecipato a numerosi festival internazionali, tra cui: Singapore Arts Festival, Esplanade da:ns festival, Huayi – Chinese Festival of Arts, Les Hivernales Festival di Avignone. Con un lavoro unico altamente fisico e cinetico T.H.E. Dance Company scava in profondità l’esperienza dell’essere umano, connesso con la storia collettiva giustapposta ad incisive osservazioni sulla società moderna: elementi di un repertorio di creazione originale, in cui la continua ricerca d’espressione autentica guida i movimenti del corpo, per trasmettere l’essenza dell’identità dei danzatori.
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